Mise en scène / Interprétation / Notes d’interrogatoire

Mon point de départ, mon idée directrice, est basée sur le fait que le metteur en scène, l’interprète et le public ne fassent qu’un, tout au long de la représentation.

En effet, le capitaine Ventura, le metteur en scène Herbez et le public juge et voyeur, dans un premier temps, condamneront sans appel le monstre Gavignol. Elle sera mise au pilori, la meurtrière.
Et puis petit à petit, tous ensemble, nous ferons le chemin vers son humanité. 

Nous réaliserons que le bourreau n’était pas forcément celui que l’on imaginait, et l’empathie que nous ressentirons pour cette femme atypique et libre, se métamorphosera tranquillement en amour.

A l’heure où le Me too donne de la voix, où la parole se libère, où la violence faite aux femmes est enfin un vrai sujet, quel bonheur de le voir traité par une centenaire dynamique et cocasse, une féministe de la première heure, une preuve vivante d’un patriarcat ancestral et banalisé ! 

Ponctuée des notes lointaines de Summertime, des effluves de la soupe de campagne, des pétarades et coups de pelle à répétition, l’expérience de Mamie Luger devient ainsi la nôtre. Sa verve et son énergie sont extrêmement communicatives. 
Benoît Philippon a écrit un roman noir brillant, désopilant, dans un style extrêmement direct et fleuri, sans pour autant être dénué de sens, universel. L’adaptation théâtrale de Josiane Carle et de Carole Chevrier lui est complètement fidèle.

De ce moment passé avec cette femme extraordinaire, nous en ressortons grandis et sans doute, quelque part, un peu libres nous-mêmes.

Antoine Herbez